古代画家，以松、竹、梅、兰、菊、石等寓意清高、绝俗、磊落、傲世的君子之风，用自然物隐喻、象征人格美的“比兴”意义。“四君子”乃画家反复描绘、赞美的对象，常常成为画家肯定某种人格价值的审美方式。宋代文湖州、元代吴仲圭、清代郑板桥，并称中国画史上的画竹三大家，其画作都以喻示人格主义精神为创作旨归。昌潮先生长山水、花卉，尤以墨竹著称。笔下墨竹，晴雨风雪，荣枯稚老，各极其妙，莫不赋予以性格和生命。其画作创造性的状写竹的神韵，寓于高情逸思，隐映着千古流芳的人格范本;且通过画与诗、词、题跋相结合的形式，表现出新的内容。

　　刘昌潮先生画竹，承续了古代“画中有书”的传统，又发扬了以赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等为核心的“海上画派”，那种崇尚“以作书之法作画”的大写意画风。画家从书法中得到画竹的笔意，杆如篆、节如隶、枝如草、叶如真(楷)。作画以书法用笔出之，风生笔底，天机浑浩，自成家法;在“理、气、趣”上达到极致之境。其画风雄放秀发。清瞿雅脱，风骨刚正。一代大文豪郭沫若先生赞曰：“清新俊逸，兼而有之，画竹如此，真是当代郑板桥”。昌潮先生自己说：“我学历代名家，当然也包括学郑板桥，但我现在写的墨竹实已‘走样’。”“走样”者乃“学一半，撇一半”，“师其意不在迹象间”(板桥句)，直取“无法而法”之“至法”。昌潮先生之所以能成为“岭东之宗”，正在于他得海派、岭东诸家所长，后自出机杼，独标新格，把潮汕国画推向一个新的高度。

　　最令人瞩目的是，作为一位高龄艺术家，昌潮先生于70年代后期，步入创作上的高度成熟时期。老年生命的精神特色：内省、智慧，特别是一种旺盛的创造精神，使画家的艺术生涯中出现了心理学家所谓的“第二童年期”。