“丹青难写是精神”，中国画强调“以形写神”，力求“气韵生动”无非是要求画家赋予来源于生活的作品以生命，借以表达自己的思想感情和时代的精神境界。刘昌潮老师对这一问题有着多方面探索和研究，他结合个人的创作实践，作了深入浅出的论述，在《国画技法浅谈》一文中提出：“中国画要达到‘理、气、趣’的艺术境界。……只有更好运用‘理、气、趣’，画的内在美和精神才能表达出来，才能引人入胜，给人以美的熏陶。”

　　甚麽叫“理、气、趣”，刘老在理论上又作具体的阐发，在这篇文章中继续写道：“所谓‘理’就是生物之理，造化之理，构图之理，笔墨之理，题款以及设色之理。所谓‘气’，即画之气势，要有对生活深刻的认识和深湛的艺术修养，才能写出生动空灵，气势磅礴、笔墨神妙的作品。所谓‘趣’就是笔墨之趣、构图之趣，笔墨色彩、疏密浓淡，均有意境。……三者互相依存，不能分割，缺一就会减弱艺术魅力。”

　　……“人品不高，用墨无法”这是刘老在谈画论艺时，每每提及的，潘天寿先生他强调要学画外的功夫，只有端正人品，博学强识的修养，才能赋予画以真正的艺术生命。从刘老画室“不烦斋”的命名，也可窥见他的思想人格和志趣、修养。这是他数十年如一日，含辛茹苦，殚精竭虑，潜心书画，锲而不舍的创新精神的写照。“不烦斋”同时也成为学艺课堂。他孜孜矻矻。艰辛劳作，奖掖后进，嘉惠画坛，特别是他那一贯循循善诱的谦和态度和治学治艺精神，更给人如浴春风的难忘印象。

　　摘自蔡仰颜  蔡桦评论文章《丹青难写是精神》一文